古
典 音 樂 欣
賞 講
義
作者：台南縣港明高中-陳俊豪老師
（１）貝多芬 第五交響曲 「命運」 --1
貝多芬一生寫作了九首交響曲，世人尊稱為「不朽的九首」。據美國波斯頓交響樂團統計，自創團五十年來，演奏次數最多的前三首交響曲即為貝多芬的第五､第三及第七，而在演奏次數超過二十次以上的十七曲中，包含了貝多芬的第一到第九，由此可見貝多芬的交響曲在同類作品中地位的崇高。在這九首中，奇數的第一､第三 (英雄) ､第五 (命運) ､第七及第九 (合唱) 具有雄偉的陽剛之美，偶數的第二､第四､第六 (田園) 及第八則具有和平的陰柔之美，可謂一種有趣的巧合。
「命運」可說是貝多芬交響曲的代表作，也是所有交響曲中最為人熟知與熱愛的名作，有人舉為世界四大交響曲之首:
貝多芬: 第五號「命運」
舒伯特: 第八號「未完成」
德弗乍克: 第五號「新世界」
柴可夫斯基: 第六號「悲愴」
貝多芬創造此曲花了三年的功夫，若從構思算起，則前後共經過了十三年的時間，此期間也正是他最艱難的時期，耳疾､胃病､失戀､戰亂､貧窮，還經歷了一次自殺，然而在跟殘酷的命運博鬥之後，他終於堅毅的戰勝 了逆境，用熱血與眼淚寫下了這首偉大悲壯的不朽史詩。
貝多芬音樂之特色可用「熱與力」來總括，在他的偉大作品裏，我們都能感受到一股澎湃洶湧的力，鼓舞著我們的意志與精神，激勵著我們的勇氣與信心，這首命運正是此種特色的典型之作。還有，這首命運，一方面非常通俗可親，毫不艱深晦澀，任何人都聽得懂，任何人都會受感動,而另一方面，它又耐人一再聆賞，不會感到厭倦，每次聽它，總會發現新的魅力與新的感動。總之，它是永遠新鮮與不朽的。
該曲與一般交響曲一樣，也分四個樂章，但其中三､四樂章連續演奏 :
第一樂章:
一開始強烈響起的四個音符，就是著名的「命運主題」，貝多芬說 : 「命運就是這樣的敲門了」，整個樂章都可聽到這簡捷有力的呼號或高或低､或沉或響，不停的穿梭交織。第二主題較為柔美，與暴烈的命運主題中和調配，發揮出壯麗無比的威力，全章就在此二主題的發展與呼應下，沒有一點歇息與寧靜的邁向結尾，充滿激情與苦惱，令人喘不過氣來尤其結尾前那有力的樂段，堅毅､勇猛，令人情不自禁的握緊拳頭，隨著節奏呼吸吐氣，相信聽過後那陣衝擊與感動，是令人難以忘懷的。
第二樂章:
這是較平靜寧穩而清爽流利的樂章，弦樂器先流瀉出一段具有沉思之美的旋律，使人在第一樂章的緊張之後，得著一份安詳與和平的慰藉，然後管樂器奏出一段明朗莊嚴，宛如進行曲般的雄壯樂段，這兩部份就是這樂章的主題。以下是以這主題譜寫的三段變奏: 第一變奏委婉端麗，第二變奏行雲流水，第三變奏俏皮活潑，三段一氣呵成，變幻多彩，最後靜靜的結束。
第三樂章:
由低音處，宛如漩渦一般，出現微弱而富神密魔力的主旋律後，立即迸出法國號激烈的副旋律。這副旋律跟命運主題有相同的節奏，但四個音等高，威嚴堂皇，目空一切，比主旋律更令人注目。反覆後進入中段，旋律在低音部沉重的躍動，好像大象的跳舞。最後又恢復開頭的主題，但變成輕輕的絮語，愈來愈悠遠，最後只剩下鼓聲的顫響與一聲拖長的和絃。這時一屢翻騰的旋律在內部蘊釀，使樂曲呈現異常的緊張。這種迫人的力量，逐漸升騰，逐漸白熱化，直到沸點時，樂曲不休止的進入第四樂章。
第四樂章:
彷彿決堤的洪水排空而來，所謂「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴」，莊嚴雄偉的第一主題，經過緊張的蘊釀之後，終於以排山倒海之勢震響起來，彷彿掙扎後勝利的凱歌，重見天日後的歡呼。這主題甚長，以千鈞之力橫掃肆虐，令人屏息。其後出現洋溢著熱情的第二主題,由此繼續迴旋展開，交織著許多相似的樂句，甚至出現了第三樂章的主題。等第一､第二主題再度露臉後，樂曲進入長大的尾聲部，豪邁雄渾，曲勢驚人。一番急管繁絃,終於在極度的狂熱中結束了全曲。
（２）莫札特 第十三號小夜曲 k.525 ---2
音樂神童莫札特雖然在世只有三十五年，但是在他短短的有生之年中，卻為世人留下了近千首包括各類型式的音樂傑作。他是音樂史上罕見的天才，三歲開始學琴，五歲開始作曲，七歲出版奏鳴曲，八歲就譜出了第 一首交響曲，難得的是這些童稚時期的作品，至今仍然不停的被演奏著。
莫札特音樂的特色是旋律流暢而優美，格調高雃而瀟洒，一點也不晦澀，一點也不矯柔做作，洋溢著一片清純，閃耀著明亮的光揮。聆聽他的音樂，會令人由衷的贊歎「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」，也許不一定能衝擊人的內心情感，但至少一定可以使人感到舒暢､愉快和慰藉。可憐的是，天忌英才，竟讓他如此短命而死，而且一生貧困潦倒，死後甚至連墓都找不到! 所謂「小夜曲」( serenade) 通常是指靜夜裏在愛人窗前唱奏的情歌 ，但是十八世紀所流行的器樂小夜曲，則是一種專供王公貴婦們，在黃昏 或夜挽，於花園中宴遊時，演奏助興的音樂。規模不大，通常分數樂章,具有華麗的音彩效果，輕鬆的音樂內容，飄溢著藝術的芳香，聆聽時會感 到恬適愉快，心曠神怡。
莫札特一共寫作了十三首小夜曲，曲曲精緻美麗，而其中最通俗著名的，也最為世人寵愛贊譽的，便是最後的第十三首G 大調小夜曲。全曲分四樂章，全由絃樂演奏。
第一樂章:
暢快明朗，活力充沛，兩三個主題都清晰易辨，對它完全陌生的人聽過兩三次就會哼了。
第二樂章:
這是這首小夜曲中最著名､最動人的樂章，主題旋律是一段抒情而 感傷的歌謠，充滿甜美氣氛，沁人心脾，中人欲醉。我國取其旋律，填上歌詞，編為中文藝術歌曲「思鄉」------
「一輪明月高高掛在天上，悄悄的斜照著荒涼的草場，場上有個異鄉的遊子，獨自站在月下低頭默想。思量起他那可愛的故鄉，思 量起他那年老的爹娘。不知他們是否安然無恙，是否也在月下低頭默想。」
第三樂章:
典雃的小步舞曲，分A ，B ，A 三段。
第四樂章:
輕快的輪旋曲，旋律泉湧般的流瀉，令人嘆為觀止。由於全曲只由弦樂演奏，沒有管樂的喧囂，因此聽來倍覺細膩清純,芬芳有緻。
以下介紹幾首通俗的小夜曲小品:
（３）舒伯特小夜曲
舒伯特作品達一千二百曲之多，其中六百五十首是藝術歌曲，因此有「歌曲之王」之稱。其音樂之特色為旋律豐富，盪漾著人間性與親切感,時而天真，時而莊嚴，時而清麗脫俗，時而懾人心魄，聽他的音樂，特別有一種清新感和溫暖感。
舒伯特一生窮愁潦倒，在世時與一群知心的窮藝術家朋友們，自得其樂的飲酒作歌，生活在自己豐富的藝術天地裏，達觀知命，與世無爭。他最崇敬貝多芬，貝多芬去世的次年，他也去世了，遺命葬在貝多芬之墓旁，享年才三十一歲。舒伯特也是天才型的作曲家，作曲對他而言，彷彿就像呼吸一樣的自然。據說在散步中､在酒店裏､在床鋪上，以葉片､以餐巾､以床單､甚至以草紙為稿紙，在數分鐘內就可以完成一支歌曲。今日我們習聽的「鐏魚」､「菩提樹」､「野玫瑰」､「老樂手」､「聽聽雲雀」等，都是他的作品。
他著名的小夜曲，是他最後作品「天鵝之歌」十四首歌曲中的第四首，柔和婉轉，飄溢著一絲輕愁，極為感人。其歌詞大意為:
「我的歌聲婉轉輕盈，冒夜求求你。乘著萬籟寂靜無聲，愛人來
就我。柔枝輕搖，切切私語，在那月光下，在那月光下，縱使
有人窺探竊聽，愛人，別害怕! 愛人，別害怕! 你可聽見夜鶯
的歌聲向你懇請? 牠用甜蜜訴求的聲音代我向你懇請。牠膫解
我心的痛苦，愛的深情，愛的深情。牠用牠那銀鈴般的聲音,
感動一切心，感動一切心，也應感動妳的芳心。愛人，請靜聽
，我期待妳至於心震，來吧! 愛人! 來吧! 愛人! 來安慰我。」
（４）杜利哥小夜曲 --- 愛的小夜曲
杜利哥是義大利作曲家 ( 1846 - 1930 )，這首小夜曲乃是他唯一的傳世名作。該曲原是他的芭蕾音樂「小丑的巨款」中的一段音樂，題為「愛的小夜曲」，原本芭蕾早已湮沒無聞，獨有這首夜曲，因旋律流暢優美 ，情調委婉曼妙，一直為世人所熱愛。樂曲先有一段的前奏，然 後才流瀉出那熟悉的美麗動人的旋律。我國聲樂曲的填詞為:
「遙遠的大海，紅色的餘霞染透了波心。只有月影的深處，盪漾
著伊人的愁痕。我站在寧靜的海邊，等待伊人的來臨，我心深
處早湧出無限歡欣。啊! 快來吧! 莫躊躇，在月明雲淡的清宵
，和我漫步同遊，到那快樂悠閒的樂土。」
（５）陶西黎小夜曲 --- 嘆息小夜曲
這是小夜曲中最通俗､最著名的一首了! 義大利作曲家陶西黎 (1883 - 1926) 就只這一首名作，已足以使他名垂樂史。這是一首哀嘆失戀的歌曲，從頭到尾流露著一抹惆悵苦惱之情。其歌詞意為:
「快樂的幻影，像金色的夢，長佔我的心，難忘往日繾捲深情。
我像依然看見你迷人的眼，依然聽見你忘憂解愁的笑聲，一切
難道都成夢，我的愛永不再臨。歸來! 可知青春年華逝去不復
返! 沒有你的愛，我尚活著怎生! 莫再逗留，歲月去不停，你
好比是我的靈魂，失了你像失掉我的心。啊! 我天上明星，歸
來吧! 照耀我前程。」
（６）古諾小夜曲
古諾是浪漫派後期法國的重要作曲家，他的主要作品是歌劇與宗教音樂。其風格是出奇的甜美､嫵媚，旋律溫柔，氣氛和諧，保持著嫻雃的律動，沒有粗糙的型式，也沒有過激的熱情，這首小夜曲也具有這種特色。
其歌詞大意為：
「黃昏時，你言辭優美，化做歌曲，無意中，使我想起往事，回
味無窮。許多快樂的日子又回到我的心中。啊！請你再訴說一
遍，我們的舊情無限，請聽那嫵媚柔和的聲音，啊 ---。軟語
間，我的疑團飛散，轉作欣歡，微笑裏，使我深信你愛我不變
，許多快樂的日子又呈現在我們前面。啊！請你再訴說一遍，
那好聽的字眼。說說啊愛人，那最好聽的字眼，啊 --- ---- 」
（７）托斯第小夜曲
托斯第是義大利作曲家，除這首小夜曲外，未有其他作品留傳。該曲的風行與知名雖不及以上諸曲，但其柔美與溫馨則毫不遜色。其歌詞大意
為：
「飛吧！哦，小夜曲呀！你悠揚的隨風飄盪，我愛人靜靜休息，
躺在床上。請飛到她的身旁，啊！小夜曲你飛吧！啊！小夜曲你
飛吧！月兒高掛在天上，星星在閃著光芒。從妳那臥室裏的窗幕
透出燈光，在閃閃的發亮。月兒高掛在天上，星星在閃著光芒。
小夜曲你飛吧！小夜曲你飛吧！飛吧！啊！啦 -------- 」
（８）比才小夜曲 ---- 西班牙小夜曲
比才是法國樂壇上極為突出的天才，雖然以三十七歲的壯年離開人世，但留下的大小樂曲也有一百二十七首，在質與量上雖不及三十五歲去世的莫札特與三十一歲去世的舒伯特，但他的音樂率直流暢，五彩繽紛，充滿健康自然的氣息，卻也具備了他所獨有的魅力。他的音樂除具有法蘭西特有的華麗與纖細外，又富有浪漫的異國情調，在眾多的作曲家中，標出一副獨特的風貌。
他的這首小夜曲一反以上幾首的情調，不是纏綿憂傷，溫柔委婉，而是熱情奔放，活潑浪漫，飄著一股南國夏夜的芬芳。中文歌曲之歌詞為：
「百花齊開，小鳥在枝頭婉轉，醉人的春天已來臨。遍地芬芳，
與君促膝長談達旦。百花齊開，小鳥在枝頭婉轉。百花齊開，
月亮樹下，促膝長談，心懷綺思，盡情傾訴，月亮樹下。放開
心懷，坦誠盡情互相訴。善良溫柔的情人呀，盡情傾訴，傾訴
我深情的心懷。放開心懷，坦誠盡情互相訴。金烏西墜，玉兔
東昇，放開心懷，放開心懷，金烏西墜，玉兔東昇，啦啦啦
-------」
下面來介紹比才的名作「卡門組曲」
（９）比才：「卡門」組曲 ---3
「卡門」是法國小說家梅里美的名著，比才改編為歌劇，成為音樂史上一部流傳最廣､最通俗､最為人熱愛的､不朽的､偉大的歌劇，也是比才傳世的代表名作。它有一個悲劇性的故事：
卡門是西班牙賽維里地方，一個行為放蕩､對愛情毫不珍視的美麗女子，在一家軍營附近的製煙工廠工作。她先有意無意的誘惑了一位軍營裏的軍官姚賽，姚賽因她而拋棄了妻子，又因縱放犯了罪的卡門，幫她走私，且妒殺了他的上司，因而被通緝，他在走投無路之下，乃逃亡上山，乾脆加入走私集團，弄得身敗名裂。然而卡門根本不在乎姚賽的那份深情，又別戀了一位鬥牛士。姚賽苦苦哀求，甚至加以威脅恫嚇，都不能使卡門回心轉意。最後在忍無可忍之下，終於狠心的拔刀刺死卡門，結束這齣悲劇。
比才卡門歌劇的音樂，極富色彩與變化，有如五彩繽紛，變化萬端的晚霞，絢爛奪目，優美迷人。後人由劇中的管絃樂曲，隨意選擇數首，組合編排，在音樂會上演奏，這就是卡門組曲。通常最常被選來演奏的是以下數段：
１. 阿拉貢舞曲：第四幕間奏曲
這是一首活潑的西班牙舞曲，具有明顯的舞蹈節奏與吉普賽風格
，旋律流暢､熱情，但也隱藏著不祥與悲傷。這是多麼迷人的音樂，
閃耀著比才超人的音彩天才的光輝，叫人難以忘懷。
２. 第三幕間奏曲
在豎琴的琶音中，長笛奏出了一段清澄優美､充滿柔情的輕歌。
這牧歌風的旋律，被認為是比才作品中最美麗動人的一段。
３. 阿卡拉龍騎兵：第二幕間奏曲
這是一段樸素可愛的樂曲，木管吹出的歌謠風旋律，充滿了愉快
與俏皮的韻味。
４. 鬥牛士之歌：第一幕前奏曲
一開始便是一個充滿狂熱耀眼氣氛的場面音樂，令人興奮的鬥牛
即將開始，這段進行曲反覆後，出現威風凜凜､雄豪壯麗的鬥牛士之
歌：「鬥牛勇士快準備起來，鬥牛勇士，鬥牛勇士，在英勇的戰鬥中
，有雙黑色眼睛，充滿了愛情，在等著你，在等著你，勇士！」這是
一段很有名的音樂。後段又重覆一次開頭的進行曲。
（１０）薩拉沙地：流浪者之歌 ---4
薩拉沙地為十九世紀末西班牙出身的名動全球的技巧派小提琴演奏家，具有魔鬼般出神入化的演奏技巧，與華麗堂皇的美妙音色，表現極富個 性與魅力。為了發揮自己非凡的演奏神技，他親自寫作了不少技巧艱深的小提琴獨奏曲，其中最著名的，便是這首洋溢著西班牙特有情調，充滿優美旋律､華麗節奏､絢爛色彩與艱難變化的花巧，而為舉世所熱愛､激賞的流浪者之歌。
此曲原只鋼琴伴奏，後來作者自己又配上管絃樂，雖是單樂章，但可明顯區分成三段：
第一段：一開始，著名的短短前奏，就呈現出吉普賽人熱情的性格與流浪時的哀愁感。小提琴引入後，那哀怨的旋律，如穿花蝴蝶般，忽而高亢，忽而低迴，奔瀉流轉，充滿了失望､迷亂､焦慮､悲愁､酸楚等複雜的感情，如泣如訴，悽惻動人。
第二段：緩板 小提琴加上弱音器，極富表情的把甘美非凡的旋律呢喃 的歌唱出來，帶著幾分倦怠和落寞，柔得叫人心疼，美得令人屏息，直叫人如醉如癡，肝腸寸斷。
第三段：樂曲一躍而入甚快板，具熱情奔放，粗獷活潑的舞蹈風格，驅使小提琴各種特殊的技巧，產生燦爛奪目的音彩效果，令人瞠目結舌。由於旋律極富個性，聆賞後很難不留下深刻的印象。
（１１）蘇培：輕騎兵序曲 ---5
蘇培是十九世紀後半，活躍於奧都維也納的喜歌劇作曲家。在世時雖 然創作了無數作品，但在時間的考驗下，幾乎全被淘汰了。然而 他為喜歌劇寫作的幾首序曲，因為旋律明快，節奏生動，極其活潑､精彩，單純而易懂，如今卻成了大眾名曲，廣受世人的熱愛。這首輕騎兵序曲，由於曲調優美悅耳，且音響效果甚佳，因此常被借用做各種節目的序幕樂或配樂，其通俗與著名，自不待言。
由小喇叭和管樂的總奏，嘹亮雄渾的揭開樂曲的序幕，彷彿盔甲鮮明的輕騎兵，意氣昂揚的揚威於馬上，展示著那壯盛的軍容與威武的英姿。隨後加上輕快的馬蹄聲，輕騎兵行伍整齊的出發了，捲起一陣沙塵，在原野上行進。中段步調緩和了下來，旋律變得有幾分感傷與哀愁，彷彿日暮黃昏，倦倦歸來。最後進行曲調再現，又恢復那英挺輕快的氣勢，終於在華麗雄壯的高潮中結束。
（１２）羅西尼：「雪維里的理髮師」序曲 ----6
羅西尼是義大利古典歌劇的最後一位大師，在其全盛時期，不僅風靡整個義大利，而且威震全歐，在維也納曾有一陣子，他的聲聲望甚至凌駕在貝多芬之上。他的歌劇因具有強烈的戲劇性效果，而且充滿著優美清新的旋律，遂能家弦戶誦，名噪一時。羅西尼享年76歲，卻只有短短19年的創作生涯，在其創作事業正處於顛峰狀態的37歲壯年，便突然宣告退休，在以後40年的歲月中，再沒有什麼作品問世。據他自己說，是要在成功的顛峰急流勇退，「多一次的成功，不會使我的聲譽增高，但一次失敗卻將影響到它。」但想來也許跟懶惰與江郎才盡有關。
羅西尼作曲能力甚強，談話､睡覺､旅行，任何時候都能作曲。19年中，寫作歌劇40部，不過真正足以流傳後世的卻頗有限。其中他以13天時間完成的「雪維里的理髮師」一劇，乃他一生中最偉大的傑作，至今仍盛演不衰，尤其它的序曲更是音樂會上最受歡迎的曲目之一，曲中充分流露著羅西尼樂天風趣與機智詼諧的個性。
歌劇的故事是這樣的：義大利雪維里城有一個好色的老醫生，為想獨佔一位美麗的姑娘，用盡各種卑劣的手段，阻止她和年輕人談戀愛。終因富於機智的理髮師費加洛從中幫忙，促使這位美麗的姑娘露西娜和年輕熱情的奧馬威華伯爵，經過一段熱戀而諦結良緣，並使老醫生陷入狼狽不堪之境地。
莫札特有一齣名歌劇「費加洛婚禮」，與這部歌劇為姊妹作，在樂風上，莫札特和羅西尼頗多相似之處。序曲由二聲響亮的和絃開始，逐漸蘊釀出些許歡樂的氣氛。然後悠揚的序奏旋律飄然引出，再由二聲響亮的和絃結束序奏部份。接著便是俏皮活潑､由小提琴和木管演奏，輕快的第一主題。這主題給人的印象特別深刻，可以說是本曲的靈魂樂句，曲中一共出現兩次。第二主題由木管奏出，優美迷人，與第一主題同樣的輕快，二者堪稱珠聯璧合，轉接昇騰，次第增加歡樂的氣氛，然後逐漸走向高潮，最後在快速流轉中壯麗的結束全 曲。
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（１３）蕭邦：第 １ 號鋼琴協奏曲
蕭邦是古今最偉大的鋼琴音樂家，他一生只為鋼琴作曲。藉著琴韻，他表達了人世間所有悲歡的感情，而鋼琴也由於他才發揮了空前的表達能力，注入了新的生命，鋼琴與蕭邦幾已合而為一了。
蕭邦是波蘭人，但二十歲就離開帝俄治下的祖國，前往巴黎，以後就一直活躍於巴黎，直到三十九歲去世為止。蕭邦個性溫文柔弱，具有詩人敏感､熱情與憂鬱的特質，因此表現於音樂的，也充滿著高雃､感傷､細膩與浪漫的詩情。「鋼琴詩人」的稱呼實是恰當之至。
蕭邦只寫了兩首鋼琴協奏曲（就是鋼琴和管絃樂一同協奏的樂曲），其中又以第一號較為著名，雖未被列入所謂四大鋼琴協奏曲即
貝多芬：第 5 號鋼琴協奏曲 「皇帝」
柴可夫斯基：第 1 號鋼琴協奏曲
葛利格：A 小調鋼琴協奏曲
舒曼：A 小調鋼琴協奏曲
中，但無疑的，它應是同類作品中的逸品。這是蕭邦二十歲時，離開波蘭前往巴黎前的作品，曲中那飄緲的詩情，洋溢著年輕人特有的青春的活力與熱情，夢幻與感傷，瀰漫著典型的蕭邦的芳香，相信任何人，尤其是多愁善感的年輕人，一定會被曲中那份難以言宣的､濃郁的詩的氣息，與纏綿的感情，感動得心血洶湧，無法自已。
全曲有三個樂章，由於太長，我們只來聽聽第一樂章： 管絃樂漫長的導奏部份，把第一樂章的主要內容都呈示了出來，一開始便是帶點英氣而又略顯哀戚的第一主題，接著的第二主題正是典型的蕭邦風格，它使樂曲一下子沉入夢幻的氣氛中。再下去還有充滿柔情､升起又沉下､典雃流暢的第三主題，全曲就由此三主題交織幻化而成。當管絃樂逐漸沉寂，鋼琴清脆的音符驀然跳了出來，有力的演奏了第一主題後，立即沉入那夢幻般的第二主題，此時樂隊隱退，氣氛變得多麼優雃迷人！這種情緒，這種意境，正是蕭邦特有的風格。再下去，由輕輕囁嚅的鋼琴彈奏第三主題，蘊釀出一抹憧憬與嚮往，叫人心飛神馳，整個神思像被帶到了遠方。接下來是長大的展開部，管絃樂與鋼琴互相交織､追逐､支持､應答，幾個主題變換著出現，鋪陳出一種悠遠､迷離､悵惘 ､纏綿､難以言宣的浪漫情懷。看看不可收拾了，管絃樂又奏出開頭的主題，複示了樂曲的前段，像使飄忽的遐思又回到了現實。結尾之前有一段展示鋼琴技巧的裝飾奏，樂隊靜默著，任憑鋼琴自由的飛舞､馳騁，像要 讓它把那惱人的愁緒盡情的宣洩掉。最後再淡淡的回顧一下開頭的主題，全樂章終於在兩聲和絃中結束。
下面就來介紹幾首蕭邦的鋼琴名曲：
（１４）蕭邦：第 ２ 號夜曲 ----8
夜曲 (Nocturn)與小夜曲 (Serenade) 不同，是一種曲式自由､高雃而浪漫的器樂短曲。原是教會晚禱時所唱的聖歌，經蕭邦之手而變為形式精緻，內容典雃，洋溢著哀愁與詩情，表現寧靜､溫馨的夜之氣息的美麗音樂。
蕭邦一共寫了十九首夜曲，其中最通俗而著名的，便是第二號，作品9 之2 。這是初學鋼琴者必彈的名曲，也被編成小提琴曲，為一般愛樂者所熟知。樂曲是歌謠風的，有一條明顯的旋律線，甘美甜蜜，是典型的蕭邦作品。
（１５）蕭邦：第 １ 號夜曲 ----9
蕭邦的十九首夜曲中，雖然以第二首最通俗､著名，但作品 9之1 的第一號，也許更富魅力，更為浪漫抒情。曲式為三段體，第一段由一段美麗無比的旋律構成，由高音輕輕響起的音符，把那種難以言宣的､壓抑著的青春的苦惱與熱情，表達得多麼淋漓盡緻。你會驚異的發現，鋼琴居然能 "唱" 出這麼美麗動人的音樂，同時也會覺得，大概也只有鋼琴才能表現得出這種超凡脫俗的意境來。
（１６）蕭邦：第 15 號前奏曲 「雨滴」 ---10
蕭邦以各種不同的調性寫作的二十四首前奏曲，是蕭邦最名貴的作品之一。它們不是做為某種戲劇或節目的序奏，而是各自獨立的音樂短篇，具有詩的內容與藝術性的技巧，其特色為餘音繞樑，韻味無窮。
蕭邦的二十四首前奏曲中，以有「雨滴」標題的第十五號最著名。這是蕭邦 28 歲時，與大他六歲的戀人法國女文學家喬治桑，同往地中海南方馬約卡島養病時的作品。據說一天下午，喬治桑外出購物時，突然下起一場傾盆大雨，蕭邦獨自在家，坐立不安，寂寞的望著簷前的雨滴淅瀝淅瀝的落下，一時靈感泉湧，寫下了首美妙的傑作。
樂曲是三段式的，開始是個優美非凡的旋律，但在低音處，卻有一個音固執不斷的輕響著，這個給人印像深刻的低音，就是象徵雨滴的聲音。中段裏，旋律在低音部出現，那沉重的音觸，煩悶､冷靜而蒼涼，一聲聲 ､一滴滴的落下，給人多麼異樣的感受，彷彿你也正站在窗前，望著那絲絲雨滴，怔怔的出神。第三段又回復開頭的旋律，明朗而鮮麗彷彿雨過天青，清澄得叫人歡悅。
（１７）蕭邦：第 ３ 號練習曲 「別離曲」 ----11
本來練習曲是為磨練琴技而作的樂曲，通常只有技巧沒有靈魂，但蕭邦的練習曲鑿則不然，除了有艱難的旋律､和聲和節奏的技巧外，又注入了生命和感情，使曲中具備了詩的氣質，樂的感情和劇的情景，因此應該算是一種「靈感的練習曲」，是琢磨演奏表情與感情的作品。
第三號練習曲是蕭邦 27 首練習曲中最通俗動人的一首。這是他在華沙時的作品，他十九歲時喜歡上了一位同校（華沙音樂學院）的女生但由於生性羞怯，始終不敢對她一吐衷曲。當他決定離開祖國前往巴黎時，便在伊人面前彈奏了這首纏綿幽怨的鋼琴曲，向這位魂牽夢縈的少女告別 ---- 這便是別離曲名稱的由來。 曲式仍是三段體，第一段是迷人的主題旋律，這段旋律被改編為管絃樂曲､小提琴曲､合唱曲､獨唱曲，早已家喻戶曉。中段樂曲上行下行，顯得焦躁不安。第三段則是第一段的反覆。
（１８）蕭邦：幻想即興曲 ----12
即興曲是一種由作曲者即席演奏，具有自然的 一時的感情流露的器樂獨奏小品，自古即有許多作曲家嘗試作曲。蕭邦一共寫了四首即興曲，是充分強調即興味與自由性，具有獨特風格的名作，幻想即興曲是其中最著名的一首，作於 24 歲之時，但卻在死後才被發現，現在已成為愛樂者特別鍾愛的作品。
曲子由一聲震響開始，隨後那熱烈急速的旋律，像澎湃洶湧的激情，迴旋蕩漾，流瀉開來。這是蕭邦音樂的另一面，雄渾壯闊，氣象萬千，不過本質上仍是詩情而哀怨的。中段是一段和緩如歌的優美旋律，幽柔溫婉 ，散發著一股淡淡的幽香，似在傾訴著一段美好的回憶，這是多麼醉人的音樂！ 然後樂曲又回到開頭的部份，但速度更快了，流露著一股說不出的感傷。最後再回顧了一下中段的甜蜜的夢，而留下一段餘韻繚繞的結尾 。
（１９）蕭邦：第 ６ 號波蘭舞曲 -----「英雄」 ---13
瘦弱的體格，蒼白的臉容，華麗的衣著，溫文的舉止，倜儻､瀟洒，風度翩翩，加上特有的詩人氣質與細膩抒情､多愁善感的樂風，蕭邦的確風靡了巴黎上流社會的名媛貴婦。但如果以此而認為他是個女性化的､風花雪月型的､躲在象牙塔裏做夢的作曲家，則是大謬不然的。蕭邦是樂史上難得一見的愛國音樂家，他熱愛他的祖國波蘭，傳說在他要離開華沙前往巴黎時，他的老師給他一坏祖國的泥土，要他不要忘記多難的祖國。而 終其一生，他隨身攜帶著這坏「故土」，時刻以祖國為念，寫作了不少憂國傷時，反映家國之痛與熾烈激情，令人熱血沸騰的傑作。其中最著名的有聽到波蘭革命失敗，華沙淪陷時寫作的，具有石破天驚般氣勢的「革命練習曲」､「冬風練習曲」，以及波蘭舞曲「抗暴」､「軍隊」､「英雄 」等等。這些音樂呈現了蕭邦豪壯的一面，給人的感動真是不可名狀。茲介紹「英雄波蘭舞曲」： 波蘭舞曲原是發源於波蘭的一種三拍子中速度舞曲。蕭邦一共寫作了 十五首波蘭舞曲，在這些舞曲中，一反他的其它作品的風格，表現了他豪俠､嚴肅､剛毅､勇猛的性格，其中第三號「軍隊」與第六號「英雄」， 堪稱蕭邦此類作品中的雙璧，廣受世人的熱愛和贊譽。
「英雄」的開始是一段莊嚴的序奏，旋即引導出具有英雄風格的主題 。這主題蒼勁有力，感人至深。那種氣勢聽過後很難叫人忘記。 進入中段後，氣氛一變，連續不斷的四連音下降音型，豪壯無比。最後返回開頭的主題，一直趨向壯麗的結尾。
電影「一曲難忘」就是描述蕭邦一生故事的音樂傳記片，片中即以此曲為開場音樂，又片中蕭邦初到巴黎，會見李斯特時，二人聯手合奏此曲，惺惺相惜的一幕，熱烈有力，真會叫人興奮屏息，熱淚盈眶。
李斯特比蕭邦小一歲，卻是當時巴黎樂壇上最出風頭的主腦人物。電影「一曲相思未了情」即演他的故事。下面就介紹他的名作第二號匈牙利狂想曲。樂段去。 第二部份是甚為狂熱的快板，先由第一部中舞曲風輕快的曲調
（２０）李斯特：第 ２ 號匈牙利狂想曲
李斯特是匈牙利人，十歲遷居維也納，二十二歲到巴黎。早年以鋼琴演奏家享譽樂壇，後來專心致力作曲，創立了「交響詩」的曲式。在世的74年生涯中，一面曾剃度為僧，過著虔誠清苦的宗教生活，一面卻不斷的傳出風流韻事，留下許多的羅曼史。李斯特雖然早年即享盛名，但對後進的獎掖､幫助，卻始終不餘遺力。音樂家中像德弗乍克､葛利格､鮑羅定､柴可夫斯基､蕭邦､華格納等都受過他的資助和鼓勵，這正是他人格偉大的地方。當時歐洲藝壇，不只名音樂家如白遼士､帕格尼尼､孟德爾頌､韋伯等，以及一些年輕的後進，連文學家如喬治桑､巴爾札克､雨果､福樓拜､穆塞等等，都與李斯特有親密的交往，李斯特儼然為當時歐洲藝壇的中心人物。
李斯特音樂的特色是曲式自由，音色特殊，演奏效果特佳，這都歸功於他對管絃樂法造詣的獨到。他曾根據匈牙利民歌及吉普賽舞曲的旋律，寫作了十五首由鋼琴獨奏的匈牙利狂想曲，後來再將其中的六首改編為管絃樂曲。在這些樂曲中，蘊蓄著匈牙利人抑鬱與熱情的民族性格，旋律多彩生動，節奏豪放輕快，公認為偉大難得的不朽傑作。其中最通俗與著名的便是這首第二號。樂曲明顯的分為二部份，第一部份是哀傷的行板，開頭那深沉威嚴而帶有神秘氣息的樂段，是李斯特最著名的旋律之一。這旋律經不同樂器以不同音高反覆數次，給人相當深刻的印象。隨後出現的舞曲風輕快的曲調，與前面莊重威嚴的氣氛恰成強烈的對比，但只一會兒又回到開頭深沉的樂段去。 第二部份是甚為狂熱的快板，先由第一部中舞曲風輕快的曲調開始，曲勢逐漸沸騰增強，中間一段是極為豪邁壯麗的快速舞曲，變化多端，燦爛輝煌。最後在沉緩了一陣後，迅速的結束全曲。
（２１）布拉姆斯：第 ５ 號匈牙利舞曲
布拉姆斯 ( Brahms ) 在樂壇上之地位相當崇高，與音樂之父巴哈 ( Bach )及樂聖貝多芬 ( Beethoven )合稱為德國的三Ｂ。不過他雖然是德國人，後半生卻一直在維也納度過。由於早年苦學，因此他的學識與音樂修養遠較一般音樂家深厚。雖也曾受到李斯特的賞識與提拔，但幫助他最多的卻是舒曼。布拉姆斯終生未娶，舒曼去世後，他與舒曼夫人､大他十四歲的克拉拉之間，近四十年的純潔的友誼，是樂壇上一段有名的佳話，電影「豔曲凡心」便是以這一段故事為題材的。
布拉姆斯極崇敬貝多芬，作曲態度非常嚴謹，一生只寫作了四首交響曲，而第一首是孕育了十年時間，年過四十才完成的，後人許為繼貝多芬不朽的九首後的第十號交響曲。他的音樂絕少標題，泰半屬於較艱深的絕對音樂，而且通常令人有種晦澀鈍重的感覺，缺乏明快燦爛的情趣，正反映了他拘謹內向的性格與嚴肅樸實的生活態度。不過那種朦朧厚重的音樂，卻也能使人領受到一種甘美的沉鬱與溫暖的親情，聽慣聽熟後，會覺得博大精深，香醇無比。
布拉姆斯年輕時是匈牙利小提琴家雷曼尼的鋼琴搭檔，因此對匈牙利音樂頗多偏愛與了解，於是採集了一些生動熱情､含蘊著哀愁情調的民間音樂，寫下了二十一首美麗動人的匈牙利舞曲。其中最通俗､最常被演奏的就是第五號，幾乎小提琴獨奏曲唱片中都會收錄此曲。樂曲為三段式結構，第一段的旋律輕快活潑，熱情洋溢，充滿力感與朝氣，是一段可用婦孺皆知來形容的有名旋律。中段由四句速度變化極大的短曲構成，末段再反覆第一段。
（２２）舒曼：夢幻曲
提拔布拉姆斯成名的舒曼，是早期浪漫派音樂的大師，具有濃厚的詩人氣質和廣博的學養。他對音樂的貢獻，除了留下許多出類拔粹的作品外，還創辦了「新音樂雜誌」，使湮沒了的巴哈､舒伯特的作品，開始受世人重視，又向世人介紹孟德爾頌､白遼士､蕭邦､李斯特､華格納等人的音樂，使他們得以得到應有的評價。他對音樂的評論至今仍有其權威與地位。
在重重波折之後，他娶了他老師的女兒､他所深愛的名鋼琴家克拉拉為妻，這使他靈思泉湧，繼續不斷的譜出許多不朽的名作。但對音樂過份的專心癡狂，與對生活責任的壓力負擔，也使他的精神走向病態，一度投河自殺，最後終於以四十六歲的英年逝世於精神病院中。
舒曼的音樂以鋼琴為主，作品充滿著優美的幻想氣質，處處流露著奔放的熱情和夢樣的詩意，風格與同年出生的蕭邦頗為相似。夢幻曲是他的鋼琴曲集「兒時情景」十三曲中的第七曲，全曲輕柔溫馨，委婉纏綿，名為「夢幻曲」允稱至當。本曲是舒曼音樂中最為人熟知的名曲，也幾乎是所有古典名曲中最通俗的一首了！ ( 黑白片「一曲情未了」是舒曼的傳記電影。)
（２３）葛利格：蘇爾維琪之歌
葛利格是挪威最偉大的作曲家，熱愛家國，一生孜孜矻矻，以建立挪威民族音樂為己任，得李斯特賞識後，才受到政府的重視，給予終身年俸，因此後半生得以安心作曲，寫下了許多享譽全球的不朽傑作。
葛利格的音樂，具有純粹的北歐風味。在他的鋼琴曲中，散發著斯堪地那維亞特有的泥土芳香與詩情，被譽為「挪威的舒曼」。他以親切的筆調，使用民歌與牧歌的旋律，來描寫北歐的風光與傳說，因此他的音樂洋溢著淳樸､粗獷與沉鬱之美，在眾多音樂家中獨樹一格。電影「翠谷春曉」就是敘述他成名經過的音樂片，全片在挪威實地拍攝，景色壯麗，如詩如畫，再配以葛利格的音樂，真是賞心悅目，美妙之至。
葛利格最著名的作品，當推a 小調鋼琴協奏曲，這是名列所謂四大鋼琴協奏曲之一的名作。而蘇爾維琪之歌則是他的作品中最通俗的一支歌曲。這是他根據挪威文豪易卜生戲劇「皮爾金特」所作的五幕歌劇的三十二 首劇樂中的一曲。歌劇的故事非常曲折冗長，大意是這樣的：「皮爾金特是一個頑劣又好色的青年，誘騙了美麗的蘇爾維琪，隨即又拋棄了她。他浪跡天涯，到處留情，雖曾一度返家探望垂死的母親，但立即又離家遠去 。多年後，他倦鳥知還，回到家中已老態籠鍾，最後死在癡癡等了一生的蘇爾維琪的懷裏。」 蘇爾維琪之歌是癡情的蘇爾維琪，每天孤獨的忍耐著，等待皮爾金特歸來，在茅屋前紡紗時所唱的歌曲。其歌詞為：
「冬天不久留，春天要離開，春天要離開。夏天花會枯，冬天葉
要衰，冬天葉要衰。任時間無情，我相信，你會來，我相信，
你會來。我始終不渝，朝朝暮暮，忠誠的等待。啊 -------」
（２４）孟德爾頌：ｅ小調小提琴協奏曲
通常藝術家似乎都出身寒微，在苦難中成長，且大多生前不得志，窮愁潦倒，抑鬱以終。但孟德爾頌是一個極端的例外，父親是富有的銀行家，母親出身名門，是相當有教養而且多才多藝的女子。孟德爾頌從小在富裕溫暖的環境下，接受正規的教育，表現了極不凡的音樂才華。九歲即能公開演奏鋼琴協奏曲，十一歲開始作曲，十五歲便譜出了第一首交響曲，十七歲時便寫下了著名的「仲夏夜之夢」。
成年之後，他奔走樂壇，為樂界立下了不少功勞。他出資組團，演出巴哈的「聖馬太受難曲」，使被遺忘了七十餘年的巴哈再度受到世人的注 意。巴哈能有今日的地位，可以說是孟德爾頌一手造就的。他旅行英､法 結交蕭邦､李斯特（孟德爾頌比蕭邦長一歲，比李斯特長兩歲），共同提倡浪漫派音樂。他出任來比錫布商大廈交響樂團指揮，奠定了現代指揮的基礎，並使該團成為全歐最優秀的樂團，享譽至今。他與跟他同年的舒曼，合作創辦了來比錫音樂學院。最後終於積勞成疾，以 38 歲的英年而一病不起，與世長辭。
孟德爾頌一生在優裕幸福的環境中度過，他的作品正反映了他幸福､ 美滿的境遇，充滿了明朗､光輝､溫暖､愉快的氣息，因而有「幸福音樂家」的雃稱。在他短短三十八年的生涯中，創作了無數的樂曲，其中大部份都能經歷時間的考驗而流傳不朽。有人嫌他的作品過份流暢､嫻雃､嫵媚､淨化，而缺乏雄渾的氣魄與熱烈的感動力。但無論如何，那完美的均衡與豐富的色彩，無疑的仍是最高水準的作品。
小提琴協奏曲是由獨奏小提琴與管弦樂隊一同協奏的樂曲，是表現小提琴華麗音色與燦爛技巧的純粹音樂。在這類樂曲中最著名的是所謂的「 世界四大小提琴協奏曲」：
貝多芬Ｄ大調小提琴協奏曲
孟德爾頌ｅ小調小提琴協奏曲
柴可夫斯基Ｄ大調小提琴協奏曲
布拉姆斯Ｄ大調 小提琴協奏曲
這四位作曲家都只寫了一首小提琴協奏曲，而且僅此一曲便已足以傲視樂壇。孟德爾頌這首ｅ小調小提琴協奏曲可稱為浪漫派音樂的代表作，曲中散發的青春氣息與甜美韻味，多麼叫人神往､陶醉。樂曲分三個樂章，但中間沒有停歇。由於全曲太長，茲僅介紹第一樂章：一陣琶音的前奏後，獨奏小提琴立刻奏出充滿幸福感與抒情性､甜蜜而溫馨的第一主題。這主題頗長，是只有像孟德爾頌這樣唯美派的清純音樂家才能寫出的名旋律。由樂隊莊嚴而有力的反覆一次後，引入稍具稜角的過度主題。此主題先由樂隊奏出，再由小提琴重覆。經一段花腔的演奏後，在略帶感傷中，優雃和緩的引出第二主題。以下幾個主題交互變幻，形成一種飄渺､沉靜而憂鬱的､可愛的晚秋氣息。 接著是一段花巧的裝飾奏樂段，誇張刺耳､陰陽怪氣､似乎亂無章法的演奏，也許初聽的人不太習慣，不大容易接受，但這卻是小提琴名家們展現功夫､炫耀技巧､最喜歡的樂段，聽慣之後，你會覺得理當如此，不ÿÿÿÿÿÿ如此天馬行空發揮一番，還真不夠勁兒！再下去樂曲又復現出前面的晚秋氣息。當曲速加快時，第一樂章也準備結束了。 當你聆聽過這樂章後，那優美的琴韻會在你耳邊縈繞迴響，久久不絕 。
（２５）柴可夫斯基：「悲愴」交響曲
悲愴音樂家柴可夫斯基是眾多音樂家中一位值得大書特書的人物。他音樂所具之獨特魅力，風靡了世人，是被人談論最多､影響最大､最平易可親的音樂家。 柴可夫斯基是烏拉山礦山技師之子，早年從父令學習法律，發現志趣不合後才改習音樂。雖然年輕時便陸續發表了許多傑作，但卻到中年以後才逐漸成名。37歲時，得到長他九歲的富孀梅克夫人的賞識與資助，開始進入他創作的顛峰時期。十三年中，他與梅克夫人互通款曲，卻始終不曾 見過一面，這是樂壇上頗為著名的一段佳話。五十三歲時，在悲愴交響曲首演的數天後，因喝生水而感染霍亂，不幸逝世。
柴氏生性孤獨､憂鬱､急躁且帶神經質，他一生不幸的開始是，僅由於一位氣質欠佳的女學生的一封熱情仰慕的信，而冒然答應與她結婚。痛苦的婚姻生活使他一度企圖投河自盡。這不幸的陰影更加深了他性格中的悲劇感。在他的作品中，就常反映出他個性方面的哀傷､夢幻與憂鬱､灰暗，以及斯拉夫民族性方面的天真､純樸與粗獷､激情。他雖屬於俄國民族樂派，但樂風中仍多西歐的風格。（電影「樂聖柴可夫斯基」便極真切的描寫了這些故事）
柴可夫斯基一生寫作了六首交響曲，每一曲都是傳世的不朽傑作。當然其中最著名的就是最後的這首第六號「悲愴」。這是強烈表現人類悲愴情緒的音樂，曲中他充分發揮了他精巧華麗的管絃樂法，以均衡厚實的曲式，優美動人的旋律，淋漓盡緻的表達了厭世主義的人生觀，據說柴氏在寫作此曲時，曾數度悲從中來，擲筆飲泣，淚滴於稿紙之上。而當我們仔 細的沉緬於音樂中時，也必將被那哀傷､痛苦､絕望與幻滅的情緒感動，不知不覺也悲從中來而熱淚盈眶。 由於全曲太長，茲僅介紹最短的第二樂章：
這是以頗為獨特的五拍子節奏寫作的樂鱆，曲式為三段體。五拍子可視為由前半的二拍子和後半的三拍子構成，具有一種不安的飄搖之感。全曲雖然輕快流暢，但隱藏在背後的那份哀傷，卻像一層陰暗的煙霧，始終籠罩著全曲，使你也無端浸染了一份莫名的哀愁。
（２６）柴可夫斯基：「天鵝湖」中的「情景」
柴可夫斯基的音樂由於曲調清澈，旋律優美，具有平易的風格和特別的感情，因此改編或節編為通俗樂曲的很多，在世界各地普遍的風行著。 柴氏作品中，多數都具有憂鬱與感傷的氣質，然而他卻也可以寫作輕鬆美麗､明朗活潑的芭蕾音樂，表限出他天真快樂的一面。他的三大芭蕾「天鵝湖」､「睡美人」及「胡桃鉗」是芭蕾音樂中頂尖的翹楚。尤其是天鵝湖，幾乎已成芭蕾舞樂的代名詞，其通俗與受歡迎的程度，可謂空前絕後，再無有能出其右者。
「天鵝湖」有一個頗為浪漫的故事：年輕的齊格菲王子已屆成年，母后特地為他安排了一個盛大的舞會，遍邀各國佳麗參加，預備就中選取一位做為王子的新娘。舞會的前一夜，齊格菲與友人外出打獵，在湖邊遇上了美麗的奧蕾蒂公主，二人一見鍾情。但公子向王子表示，由於魔鬼的法術，她已經變成了一隻天鵝，只有在夜晚才能回復人身，天一亮，她即將 是一隻天鵝了。又說若要解除她的魔咒，必須得到一位純情的青年的愛才有可能。王子便邀她去參加明晚舉行的舞會，他決定選她為妃。誰知這消息被壞心眼的魔鬼知道了，第二天夜晚便把他的妹妹化裝成奧蕾蒂的模樣，讓她出現在舞會上。不明究裏的王子，以為她就是天鵝公主，便當眾向她求婚。遲來一步的奧蕾蒂目賭此一情景，以為王子已經變心 傷心欲絕 ，奔回森林，投湖自盡。了解真像後的王子，痛心之餘，也追到森林，投湖殉情--- 。
全劇分為三幕，柴氏共寫了27首劇樂，後來選出其中的六曲作為演奏會用的組曲，「情景」是組曲中的第一曲。王子和朋友們在宮廷中歡宴，明天母后為他選妃，這註定了他將和快樂無憂的青年時代告別，心情不勝抑鬱。他正沉思時，朋友指著天邊告訴他，有幾隻白天鵝正從晚霞中飛過 ，提議夜裏去打獵，王子沉吟片刻，終於答應了。
樂曲開始奏出的優美旋律，便是天鵝公主的主題，柔美中帶著幾許哀愁，非常動人。高潮樂段象徵王子決意去打獵的熱情。最後天鵝飛遠，天鵝公主的主題在寧靜中慢慢的消逝。
（２７）聖桑：「天鵝」--- 自動物狂歡節
聖桑是法國作曲家中足以與富蘭克並稱的人物，除了作曲外，本身也是有名的鋼琴家，指揮家，因常四處旅行演奏，故在世時即享盛名。其作品數量甚豐，其樂風承襲後期浪漫派技巧，富於壯麗色彩。由於尊重古典樣式，樂曲旋律機智､鮮明而流暢，有人稱之為「法國的莫札特」。
「動物狂歡節」是聖桑在五十一歲的高齡時的作品，以酷肖的手法描寫動物們滑稽的姿態和可愛的動作。全曲由十四段小曲組成，曲趣輕鬆活潑，是頗愛青少年歡迎的樂曲。「天鵝」是該曲中的第13首小曲，乃全曲中最精美､名貴與著名的音樂，也是大提琴獨奏的名曲。技巧不深，但充分表達了大提琴溫暖､厚重與高貴的音色。
開頭鋼琴的琶音伴奏，彷彿微波盪漾的清澄的湖水，其上由大提琴娓娓奏出緩慢美麗動聽的旋律，描寫神情高貴優雃的天鵝，在湖面上靜靜悠游的情景。末了幾個高昇的鋼琴音，把全曲帶進一片悠然的夢境。
下面來介紹幾首通俗的大眾名曲：
（２８）艾倫堡：森林的水車
艾倫堡 (1848 - 1925)是德國作曲家，以寫作通俗的輕音樂為主，森林的水車是他最著名的管絃小品。
全曲可分為二段，前段原題為「小河畔」，相當於此曲的序奏部份。 緩緩流瀉的音樂，像森林中潺潺的小河靜靜的流過，林中偶而傳來婉囀的鳥啼聲和一兩聲水車的伊呀聲。不久曲勢一變，進入題為「水車」的第二部份，優雃輕快､流暢歡悅的旋律，像是輕巧的水車，平順的旋轉著，激起陣陣白色浪花，這是多麼優美的音樂啊！最後曲速加快，迅速結束全曲。
（２９）米夏利斯：森林的鐵匠
米夏利斯 (1831-1887)也是德國的輕音樂作曲家，作品為數頗多，其中不乏著名之作，森林的鐵匠可說是他最成功的一曲。 樂曲由寧靜的緩慢旋律開始，描寫拂曉前微明的森林，慢慢的，夜幕被揭開了，晨曦露了臉，森林深處傳來杜鵑輕脆的啼聲，小鳥輾轉啁啾，小河流水潺潺，這時，教堂傳來莊嚴祥和的晨禱歌聲。至此樂曲氣氛一變，鐵匠上場了，趁著輕晨，舉起鐵錘愉快的在鐵砧上敲打，這是節奏輕快，曲趣活潑，旋律優美的樂段，給人滿心舒暢歡悅的感覺。最後在一陣急速的打鐵聲中，樂曲邁向終止。
（３０）奧都：鐘錶店
奧都，德國人，生於1885年，其餘不詳。此曲與前面二首，即森林的水車與森林的鐵匠合稱三大描寫音樂。一開始，以時鐘節奏奏出一段輕快優美的旋律，這是本曲的主旋律。 一陣報時的敲打聲後，樂曲繼續以原來的輕快節奏進行，各種不同的樂器模仿各型掛鐘､座鐘､八音鐘､小鳥報時鐘等等的走動，彷彿還互相在競賽似的。中段，滴答聲慢了下來，傳來旋緊發條的嘎嘎聲，接著響起蘇格蘭民謠「美麗的風鈴草」的主題。結束後，時鐘們又活潑熱烈的走了起來，曲速逐漸加快，最後在一陣報時的敲打聲後急切的結束下來。
（３１）安德森：切分的時鐘
安德森是美國作曲家，僅以寫作本曲而留名。 樂曲一開始便響起由敲擊樂器模擬出來的鐘擺聲，旋律便在這節拍上流暢的進行。特殊的是，原本以刻板而正確的節奏一本正經擺動著的鐘擺，中途會一反常態的突然以切分音的節奏，即省略中間音節的奏法，敲兩三下， 此曲即以此而名為「切分的時鐘」。中段時，節拍聲沒有了，旋律轉為高昂而優美。末段是開頭的反覆。
（３２）普萊亞：口哨與小狗
普萊亞 (1870-1943)是美國的作曲家､指揮家，三十五歲時寫下了這首明朗活潑､輕快俏皮的名曲，如今已成為青少年最喜歡的小品。曲式為三段體，聽著音樂就可以想像到一個少年帶著愛犬，在林蔭小徑上散步的情形。少年一邊吹著口哨逗著小狗，一邊愉快的邁著步子。小狗跟在腳邊，忽前忽後的小跑著，偶而汪汪的吠兩聲，這是多麼生動的音畫啊！
（３３）科特比：波斯市場
科特比生於1875年，是當代英國相當活躍的通俗管絃樂作曲家，善於寫作富有東方情調的描寫音樂，樂風穩健､清新，給人的印像相當特殊。「波斯市場」是其作品中最最出名的一首，描寫波斯市場上，喧鬧雜沓的情景，歷歷如繪。全曲可分為八個樂段：
1.駱駝隊的來臨：由弱而漸增強的輕快旋律，漸漸形成市場熱鬧的
場面，其中間或還可聽到駱駝的鈴聲。
2.傳來乞丐哀求施捨的聲音：由男聲合唱一段低沉有力的曲調，呢
喃著「慈悲啊，阿拉的神」反覆多次，這是給人印象極為深刻的
音樂。
3.美麗的公主坐轎來到：在豎琴輕柔的伴奏下，出現優美而細膩的
旋律，曲勢逐漸增強，象徵公主儀仗的輝煌。
4.觀看魔術師和玩蛇者的表演：魔術師主題俏皮而活潑，襯托出一
種奇特的神祕氣氛，接著弄蛇者的主題，充滿了波斯風味與異國
情調。
5.酋長行列經過市場，表演中斷：玩蛇者的主題忽然被宏偉的銅管
樂器打斷，酋長行列經過市場，但立刻遠去。
6.再聽到乞丐的求乞聲：男聲合唱 慈悲啊！阿拉的神 ，但只一
次便停止。
7.公主準備回宮：公主主題再現，由強漸弱的曲勢表示公主從市場
離去。
8.駱駝隊逐漸遠去，市場復歸寧靜：開頭的進行曲再現出來，但也
逐漸減弱，這時遠遠的猶可聽見公主的主題，漸行漸遠，漸行漸
遠，終於不見。
（３４）雷姆斯基˙可沙可夫：印度之歌
雷姆斯基˙可沙可夫是約與柴可夫斯基同時的俄國民族樂派大師，原是海軍士官，後轉入樂界，專心作曲，成為當代聞名的作曲家､指揮家與音樂理論家，著有不少教科書。其樂風新鮮大膽而淋漓暢快，流露著夢境般優美的情趣，其管絃樂法尤其光彩富麗，名作不少。 印度之歌是他的歌劇「沙德可」中一首獨唱曲，是由一首古調改編的，這古調有個故事：曾有一個漁夫，在恒河邊高唱此曲時，歌聲感動了河裏的美人魚，美人魚要求漁夫每天來唱此曲。為了報答漁夫，美人魚送了許多珍珠給魚夫--- 。而在雷姆斯基˙可沙可夫的歌劇中，沙德可是古代一位吟遊詩人，為要冒險航行七海，以歌聲感動了海龍王，幫他組成船隊，以償宿願。在揚帆出海之前，沙德可舉行宴會，為使船員明白海外各地情況，他請了三位外國商人來介紹本國的風土民情。這首印度之歌便是其中一位印度商人所唱的，描述印度是個夢幻的熱帶黃金王國，令人為之神往。歌曲非常優美，但半音階很多，很不容易唱好，通常改編為小提琴曲或管絃樂曲，美妙非凡。
（３５）德布西：月光
德布西是現代派音樂中最早期且最重要的大師，受到當時印象派繪畫與詩歌的影響，而嘗試寫作印象派音樂，其藝術是不客觀的描寫事物的形象，而主觀的去表現由這些事物所得到的感覺與情趣。他的音樂一般而言，幾乎全是優美､華麗､纖細而馨香的，只是內容深遠，曲調平淡､飄忽，難以捉摸，就像印像派的繪畫與詩歌一般，有時較不易領略。 「月光」是德布西早期的鋼琴曲「貝加馬斯克」組曲中的第三曲。由於曲調優美，經改編為小提琴曲或管絃樂曲後，更成為大眾喜愛的世界名曲，它也是德布西所有作品中，最為世人所熟知與熱愛的作品。
樂曲由高音輕柔的開始，逐漸往下流瀉，描模出一幅沉靜悠遠的月夜景色。一切是那麼安詳，那麼柔美！也許它的曲調不易記憶或留意，但那種氣氛､那種感覺，卻會活生生的､深刻的印在你的心田中､腦海裏！這正是德布西音樂的特色與魔力！
值得介紹的名曲是那麼多，然而我們時間有限，只好到此告一段落，以後待有機會再繼續介紹。 再見 敬祝 愉快！